声が加わると、周りの音も変わる

フジタ・マサヨシ（Masayoshi Fujita）は、「Our Mother’s Lights」に声を加えるつもりが最初はなかったという。ムーア・マザーとの出会いを通じて参加が実現し、彼女の声が曲を新しい段階へ引き上げた、と語っている。¹ すでにある音楽に声が加わると、その声だけでなく、周りの響きへ向ける注意も変わる。二人の共演を、そうした聴こえ方の変化から考えたい。

曲の中に、新しい中心ができる

フジタはヴィブラフォンとマリンバを演奏する音楽家だ。¹ ヴィブラフォンは、音高を持つ金属の音板をばちで打って鳴らす打楽器。⁴ 楽器の音には、打った瞬間と、そのあとに残る響きがある。声もまた、言葉の意味に加えて、音の始まりや区切りで音楽に関わる。

声を追って聴くとき、楽器のフレーズを、声に応じるものとして受け止めることがある。楽器を追うときには、声の響きがその音に重なってくる。注意の中心をどちらに置くかによって、同じ音の組み合わせから受け取るものが変わる。声の参加は、聴く人が曲の中で向きを変えるきっかけにもなる。

GoldFlakePaintのトム・ジョンソンは、この曲の穏やかな作曲が、ムーア・マザーの声によって新しい場所へ運ばれたと評する。夢の中で突然目が覚めるようだ、という比喩も使っている。² そこには、音楽の雰囲気を保ちながら、注意が急に別の場所へ向く感じが表れている。声の効果を音量や目立ち方だけで考えるより、曲を受け取る視点が変わる出来事として読める。

二つの名義の、さらに奥へ

アルバム『Migratory』のクレジットは、この曲にムーア・マザーのヴォーカル、フジタ・オサム（Osamu Fujita）のサックス参加を記している。³ 表に出る二つの名義から入り、声の参加に目を向けると、さらに別の演奏者の仕事にも行き着く。

共演者は、主役の周りを埋める人としてだけ捉えると見えにくい。新しい声が入ることで、すでにある音にも、別の受け取り方が生まれる。フジタが当初予定していなかった参加を喜んだという回想と、ジョンソンの目覚めの比喩を合わせると、共演の面白さを「誰が加わったか」の先まで考えられる。加わった人が、周りの音をどう聴くかまで変えてくれること。その発見が、この曲をめぐる二つの言葉にはある。