声を中心に組む、声の外にも推進力を読む

六曲の批評から、声を中心に組む編曲と、伴奏が生む推進力を比べる。

声を軸に集まる音

マリア・バックリー（Maria Buckley）はGoldenPlecで、「Cannibalize」の声を、付け足された質感ではなく、ほかの音をその周りへ組む中心と評している。¹ 声があるという事実から一歩進み、何を軸に編曲を捉えるかを示す記述だ。

同じ評者は「A Thing From Above」では、ヴォコーダーで処理された声と、明るいシンセを並べて描く。¹ 声を歌唱の表情として読むことに加え、加工で生まれる響きを、シンセとの組み合わせで読む余地がある。ヴォコーダーの仕組みは独立したガイドで詳しく説明している。

「Dreaming Youth」をThe Skinnyのブラム・E・ギーベン（Bram E. Gieben）は、裏声と加工された指弾きギターから描く。² 対してTexturaは、旋律の強さと物悲しさに注目した。³ 指弾きは指で弦を弾く奏法だが、奏法を知ることだけで、その旋律の気分まで決まるわけではない。声と弦の手触りを描く評と、旋律が帯びる陰りを描く評を並べると、音色と感情を別の尺度で考えられる。

声を外しても残る関係

「Everything You've Done Before」の声を、落胆しながらも決意があるとXLR8Rのブランダン・ブッソリーニ（Brandon Bussolini）は評した。⁴ Texturaは、ヴィブラフォン、打楽器、ピアノを織り合わせた編曲に注目し、声がなくても成立するだろうと評する。³

声の表情と、編曲の推進力を別々に捉える読みだ。

Ibiza Spotlightは「Nothing Good Gets Away」のオルガンが、深い音を保つと描く。⁵ Texturaは、この曲と「Moments of Truth」を、合成音と打楽器群による力強い例として評した。³ 低い音の持続と、打音が作る打点。高さだけでなく、どれだけ留まるか、いつ鳴るかという違いにも、曲を支える関係が見える。

タイトル曲「Changing Days」の始まりを、Resident Advisorのデレク・ミラー（Derek Miller）は、渦巻くシンセの旋律と霧のようなベースから描いた。⁶

一曲の中で声の扱いを比べる「Please」のエッセイと、一枚のまとまりを考える「Primative People」のエッセイも、同じ盤を読む別の角度になる。